ВЦ "Эрмитаж-Выборг"

В 2024 году исполняется 75 лет с момента установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. 1 октября 1949 года Мао Цзэдун на площади Тяньаньмэнь провозгласил о создании Китайской Народной Республики. На следующий день СССР, правопреемницей которого является Россия, первым среди стран мира признал КНР. На протяжении, практически всего этого периода Россия и Китай строили, в том числе и инструментами народной дипломатии, добрососедские отношения.
«Российско-китайские отношения развиваются так, как мы и планировали в предыдущие годы. Все идет поступательно, развивается. Мы достигаем новых рубежей», - сказал Президент России Владимир Путин в ходе встречи с заведующим канцелярии комиссии ЦК КПК по иностранным делам Ван И.

Сегодня в Российской Федерации, впрочем, как и в прошлые годы, помимо торговых отношений между нашими странами существует крепкая связь в научном и культурном направлении. В разные годы в Российских ВУЗах проходили обучение и повышение квалификации китайские студенты и аспиранты, достигая новых высот, совершенствуя свои навыки и принимая новые знания, а также обогащая свое национальное искусство через синтез национальных культур.

Работы Елены Бичевиной действительно отличаются какой-то особой образной силой, темпераментностью, любовью к жизни и светлым мировосприятие. Пожалуй, самая крупная работа на выставке - диптих «Танцующие Валькирии» В образе Валькирий-воинственных дев скандинавской мифологии, которые поют и танцуют во время битв и уносят павших в бою храбрых воинов в небесную Вальгаллу. Так же значительное место занимает и пейзажная живопись.

     Ольга Александровна Ярославцева (род.1982, Ленинград) – визуальный художник, по основному  образованию  врач-рентгенолог.  Самостоятельно начала заниматься живописью в 2012 году, с 2018 года член Союза Художников России,  с  2020  года член Союза  Молодых  Художников  России. Работы представлены на сайте https://www.yaro-art.net. 
     В своих произведениях использует в основном традиционные средства и материалы – масло, темперу, акрил, акварель; экспериментирует с созданием объемных предметных коллажей и объектов. Её творчество  основывается на знании медицины, анатомии, психологии, классической литературы, антропологии, истории и философии. Произведения были представлены на различных выставках, в т.ч. в Сосновоборском художественном музее современного  искусства, 2020,  Тихвинском историко-мемориальном и архитектурно-художественном музее, 2021.
В настоящее время получает второе высшее образование по специальности "Современное искусство".

Член Союза художников России, выпускник 1973 года ЛВХПУ имени Мухиной живет в Выборге и работает в ВЦ "Эрмитаж-Выборг" художником-реставратором, являясь активным участником художественных выставок, в том числе и международных.
- В работах художника можно проследить творческие поиски путей духовного отражения окружающего мира. При создании своих произведений художник стремится к отточенности формы, стройной организации пластики и колорита, что имеет важное значение для полного и точного воплощения его творческих идей,- считает искусствовед А. Мартынова.
Сам Сергей Прушинский называет данную выставку графических работ "Прошедшему вслед..." неким привалом, который позволит детально проанализировать свое творчество.
- Что-то откину, а с чем-то пойду дальше,- говорит художник.
Выставка продлится до 25 января.

О творчестве Сергея и Натальи Филипповых

 Уникальная выставка из фондов Государственного Эрмитажа  в Выборге. 

Выставка удивительная: многие работы известных русских художников выставлены впервые после реставрации. Некоторые полотна были настолько испорчены, что и надежды на их восстановление не было. Замечательно, что  реставраторам удалось вернуть нам многиешедевры. В этом и есть суть Эрмитажа – найти, сохранить, отреставрировать  и  представить зрителю.  Нужно сказать, что портрет – это итог работы двух человек: художника и героя, которого автор  зобразил. За каждым  портретом – история и человека, и государства, потому что на выставке экспонируются портреты известных людей того времен.

Михаил Пиотровский

Выставка, приуроченная к 150-летию со дня рождения Императора Российского Николая II в  ВЦ "Эрмитаж - Выборг". Организатор: Международная Ассоциация выпускников Российской Академии художеств. Основу выставки составляют работы, связанные с жизнью и правлением  Николая II, его временем, местами, где любил бывать Государь. Художники стараются  перенести зрителя в давно прошедшие времена - в эпоху последнего российского самодержца. На выставке представлена копия портрета императора Николая II, выполненная  художником-реставратором профессором Академии им. А.Л. Штиглица Татьяной Поцелуевой.  Портрет является копией «двойного портрета»  Николая II – В. И. Ленина с интереснейшей историей.  Подробности в видеоматериале.  

      Авторы-участники выставки: А.А.Блиок, А.Ромасюков, Т.Поцелуева, О.Денисенко, И.Ива, Дун Баоцзэ,  Ф.Иванов, Ю.Косцова, И.Покидышев, Е.Ячный, А.Кривонос, О.Архипова, М.Хлус.

Выставка «Балканские мосты» открылась в ВЦ «Эрмитаж-Выборг» 16 марта 2018 года. Участники проекта – 18 художников – представили работы, посвященные балканским странам. 
   Большинство картин написаны на пленэре и передают красоту залитой солнцем природы. «Среди зимы как будто на самолете мы перенеслись в теплый край», - выразила впечатление зрителей заместитель директора выставочного центра Зоя Федосеева.

16 декабря 2016 года  в выставочном центре «Эрмитаж-Выборг» прошла презентация выставки художников – преподавателей детских школ  искусств Ленинградской области «Города-крепости Северо-запада России» по итогам пленэрных практик 2000-2015 годов. Свои работы представили художники, регулярно участвующие в выставках разного уровня от областных и региональных до международных. Работы многих из них находятся в музеях России и за рубежом  Выставка организована Государственным бюджетным учреждением культуры Ленинградской области «Дом народного творчества».

Все 52 года непрерывной работы в залах Эрмитажа А. Бакун пытается открыть тайны старых мастеров, расшифровать утраченный за последние четыреста лет пластический язык, на котором говорили художники в эпоху подлинного расцвета искусства.

С. Прушинский. После окончания в 1973 году Санкт-Петербургской Академии прикладного искусства и дизайна художник много и плодотворно работает в поисках творческого кредо. Основные направления его творческой деятельности – пейзаж, натюрморт, анималистические и жанровые композиции. Пастель, акварель, цветной карандаш и гуашь стали основными материалами в его работах.