Графика

«Выставка рассказывает историю путешествий по многим городам мира. Это история архитектуры мировых столиц, которые вдохновляют тысячи поэтов, музыкантов, художников по всему миру. Посредством графики я передаю особенную атмосферу каждого города, в котором я была или мечтаю побывать. Желание запечатлеть города началось с Петербурга и его удивительных городских панорам. Меня всегда вдохновляла архитектура. Я люблю барокко, сложные конструкции, архитектурные детали. В картинах я хочу показать, что у каждого из нас своё восприятие и видение окружающего мира, городов, улиц, зданий. Может быть, наш мир не настолько идеальный и математически точный, может быть не существует этих прямых углов, идеальных перспектив, физических законов. Также я люблю путешествовать, но зачастую для поездок не остается времени. Поэтому я создаю изображения городов, в которых я была и где ещё хотелось бы побывать» ( М.Сусаренко)

Для любого художника событие - выставка в Русском музее, но для Русского музея событие - выставка А.Н.Блиока. 6 декабря 2017 года, состоялось открытие персональной выставки нашего современника, художника – Андрея Николаевича Блиока в стенах Мраморного дворца. У Андрея Николаевича множество достоинств, регалий, и званий: народный художник Российской Федерации, Академик Российской Академии художеств, профессор, лауреат Государственной премии в области литературы, искусства и науки правительства Санкт-Петербурга и многие другие в том числе и международные.

Выставка живописных и графических работ старейшего уральского художника с уникальным и мощным даром рисовальщика, мастера печатной графики, иллюстратора книги, живописца, колориста и монументалиста Вениамина Ивановича Захарова-Холмского (1930-2011). Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (1962), член Союза художников России (с 1971), активный участник всесоюзных и международных выставок, Вениамин Иванович более 30 лет жил и работал в городе металлургов - Магнитогорске, и им было создано более 700 произведений в разных жанрах и техниках.

Новогодняя выставка-продажа живописи, графики и декоративно-прикладного искусства представляет новые работы художников галереи.

Участники выставки: Феликс Волосенков, Игорь Демиденко, Ирина Ерошкина, Анастасия Зыкина, Виктория Иконен, Сергей Калачёв, Кейт Камингтон, Ольга Крохичева, Юрий Картавцев, Наташа Манелис, Фофа Рабеаривело, Лариса Решетова, Стас Светоченков, Юрий Сычёв, Игорь Тишин, Александр Тринеев, Владимир Хахо, Наталья Цехомская, Наталья Шалина.

Проект организован СПб ГУП «Горэлектротранс» и Музеем городского электрического транспорта в рамках 110-летия трамвайного движения в Санкт-Петербурге. На выставке представлена «Открытая коллекция» предприятия и работы из мастерских петербургских художников.
Первые трамваи вышли из ворот Василеостровского парка в Санкт-Петербурге 29 сентября 1907 года. Электрический транспорт, пришедший на смену конке, стал символом технического прогресса и начал стремительно развиваться вместе с маршрутной сетью.
Трамвай не оставил свою службу горожанам даже во время блокады. Начальник ленинградского Трамвайно-троллейбусного управления в годы войны Михаил Сорока в своей книге «Фронтовой трамвай» приводит показательные данные: «В осаждённом Мадриде в 1937 году трамвай действовал лишь одну неделю. Стоило советским войскам весной 1945 года окружить Берлин, и движение на городских магистралях тотчас замерло. В Ленинграде из 900 блокадных дней трамвай трудился восемьсот одиннадцать».

Выставка концептуального искусства Point of Mind. Авторы: Егор Лаптарев и Юлия Белова.

Проект Point of Mind - это поиск божественного в человеке, поиск своего храма, который подобно целой вселенной может уместиться в одной лишь голове.
Художники актуализируют человеческую голову как «точку разума», как универсальный символ, доводя этот символ до сакрального. Сама выставка представляет собой подобие алтаря, это своего рода игра образов – вселенная во вселенной, храм в храме. Холсты, изображающие головы, из которых проливается свет разума и чистоты, подобно иконам, и обрамляющие их керамические головы младенцев - херувимов, обескрыленные и может не такие счастливые, как на церковном фасаде, тем не менее, снова отсылают нас к церковным мотивам.

Все 52 года непрерывной работы в залах Эрмитажа А. Бакун пытается открыть тайны старых мастеров, расшифровать утраченный за последние четыреста лет пластический язык, на котором говорили художники в эпоху подлинного расцвета искусства.

С. Прушинский. После окончания в 1973 году Санкт-Петербургской Академии прикладного искусства и дизайна художник много и плодотворно работает в поисках творческого кредо. Основные направления его творческой деятельности – пейзаж, натюрморт, анималистические и жанровые композиции. Пастель, акварель, цветной карандаш и гуашь стали основными материалами в его работах.