Живопись

В 2024 году исполняется 75 лет с момента установления дипломатических отношений между Россией и Китаем. 1 октября 1949 года Мао Цзэдун на площади Тяньаньмэнь провозгласил о создании Китайской Народной Республики. На следующий день СССР, правопреемницей которого является Россия, первым среди стран мира признал КНР. На протяжении, практически всего этого периода Россия и Китай строили, в том числе и инструментами народной дипломатии, добрососедские отношения.
«Российско-китайские отношения развиваются так, как мы и планировали в предыдущие годы. Все идет поступательно, развивается. Мы достигаем новых рубежей», - сказал Президент России Владимир Путин в ходе встречи с заведующим канцелярии комиссии ЦК КПК по иностранным делам Ван И.

Сегодня в Российской Федерации, впрочем, как и в прошлые годы, помимо торговых отношений между нашими странами существует крепкая связь в научном и культурном направлении. В разные годы в Российских ВУЗах проходили обучение и повышение квалификации китайские студенты и аспиранты, достигая новых высот, совершенствуя свои навыки и принимая новые знания, а также обогащая свое национальное искусство через синтез национальных культур.

Работы Елены Бичевиной действительно отличаются какой-то особой образной силой, темпераментностью, любовью к жизни и светлым мировосприятие. Пожалуй, самая крупная работа на выставке - диптих «Танцующие Валькирии» В образе Валькирий-воинственных дев скандинавской мифологии, которые поют и танцуют во время битв и уносят павших в бою храбрых воинов в небесную Вальгаллу. Так же значительное место занимает и пейзажная живопись.

Портрет на фоне пандемии.
     Искусство, как известно, - это условный язык, параллельная правда жизни. И, в любом случае, искусство провокативно. Но, в то же время, картина всегда как бы индифферентна к зрителю и к среде. Каждая новая выставка – это комната с привидениями.
     Работы Елены Бичевиной, написанные в период самоизоляции, когда пространство и действия были ограничены, удивляют скорее цветом - ярко-розовый, фуксия etc. «Это выплеск моего ощущения момента, мое неприятие сложившейся в мире ситуации. Моя цветовая гамма изменилась, стала более агрессивной, да, это мой рискованный поиск в рискованное для нас всех время». Представленные полотна отличаются тем, что они содержат в себе цепь импульсов, воздействуют массой разнополярных эмоций. Художница почувствовала и зримо выразила подсознательно страх неизвестности.

«В квартире 16 в мастерской Анатолия Заславского собираются художники вечером по понедельникам, чтобы писать модель. Художники самые разные – разные по возрасту, по образованию, по личным пристрастиям, по степени известности в узких кругах, по манере письма и, вообще, по всему. Что их объединяет? – Я думаю то, что им нравится приходить в это время в это место. Художники более или менее, меняются, но основной состав остается. Это уже наша четвертая выставка под названием «Квартира 16». Мы обычно центральной фигурой делаем какого-нибудь автора, который как-то проявил себя в последнее время. Сейчас в нашей квартире образовался прямо на наших глазах замечательный автор – прекрасный живописец, Оксана Жирова. Вот ей мы попытаемся посвятить эту экспозицию.»

Список художников кв. 16.

Выставка петербургских художников: Елены Бичевиной, Светланы Варфоломеевой, Ольги Вельянской, Артура Калына, Елены Курашовой, Игоря Петрова.

Выставка «КРАСНЫЙ ЭЛЕМЕНТ» художника Мариинского театра, члена Творческого Союза художников России IFA Елены Бичевиной.  Название выставки не случайно. Это тотальное присутствие красного цвета в картинах, творческий метод Елены в написании работ. Многолетняя работа в Мариинском театре вылилась в серию полотен, передающих неповторимую, особенную атмосферу и колорит этого знакового места русской культуры.

  Как отмечает автор: «Красный элемент, такое, на первый взгляд, дежурное название, но в процессе работы  «красный элемент» обрел для меня смысл, стал моим личным методом, стал отражать характерные черты и   специфику моего творчества. В природе, пейзаже и человеке должно что-то срезонировать с моим чувствованием момента. Это яркое  впечатление, которое захватывает меня, и я в этот момент могу, очевидно, увидеть, что это будет за картина, подчёркнутая своей реактивностью. Мне интересно включиться в этот процесс, так как я начинаю чувствовать, какая  картина будет на выходе».

     Ольга Александровна Ярославцева (род.1982, Ленинград) – визуальный художник, по основному  образованию  врач-рентгенолог.  Самостоятельно начала заниматься живописью в 2012 году, с 2018 года член Союза Художников России,  с  2020  года член Союза  Молодых  Художников  России. Работы представлены на сайте https://www.yaro-art.net. 
     В своих произведениях использует в основном традиционные средства и материалы – масло, темперу, акрил, акварель; экспериментирует с созданием объемных предметных коллажей и объектов. Её творчество  основывается на знании медицины, анатомии, психологии, классической литературы, антропологии, истории и философии. Произведения были представлены на различных выставках, в т.ч. в Сосновоборском художественном музее современного  искусства, 2020,  Тихвинском историко-мемориальном и архитектурно-художественном музее, 2021.
В настоящее время получает второе высшее образование по специальности "Современное искусство".

ЦВЕТОПОЭТИКА
Выставочный цикл петербургского художника Сергея Киселева. 
Автор, в своих работах отходит от реальности, отказывается от сюжета и образов. Художник исследует эмоциональные свойства и закономерности взаимодействия цвета, композиции, формы и фактуры. Для Сергея важен культурно-исторический акцент в творчестве, выраженный в многочисленных орнаментальных включениях в фактурную поверхность живописных работ, а также символизм цвета.

СЕРГЕЙ КИСЕЛЕВ
Родился в 1968 году в Ленинграде.
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Живописец.
Член Союза Художников России.
Член Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников.
Экспонент более 50 персональных и более 250 коллективных выставок.
Автор передвижного выставочного коллективного проекта «Среда обитания» (2010-2019 гг.)

  GATINGO ART Gallery c удовольствием представляет вашему вниманию живопись современных африканских художников. Под звон африканского колокольчика  выставки успешно  проходят  в городах России в рамках Международного российско-африканского культурно-делового проекта  «GATINGO», вызывая восторг и восхищение зрителей! Позитивная энергия живописных африканских полотен наполняет выставочное пространство радостью и солнцем, яркие ритмы красок  обладающие  особым магнетизмом, улучшают настроение даже самому хмурому зрителю. Представленные на экспозиции «AFRICA» полотна отнюдь не дают в полной мере современную картину африканского искусства, а лишь только некоторое представление о  традициях живописи. На самом деле Африка изобилует творческими талантами в различных сферах искусства: поэзия, музыка, скульптура, перформансы, инсталляции и т.д. 

 с 22 декабря 2019 г. по 23 января 2020 г.

Традиционная рождественская выставка распахнула свои двери в галерее ВЦ «Эрмитаж-Выборг» «Арт-холл». Свои работы, посвященные зиме, снежным забавам, празднованию Рождества и Нового года, представили авторы из Выборга – Елена ТЕПЛЯШОВА, Николай МАЛЫХИН, Альберт БАКУН и другие, а также гости из Санкт-Петербурга. Как заметил директор ВЦ «Эрмитаж-Выборг» Александр КОСТЕНКО, рождественская выставка в «Арт-холле» является кульминацией года, неким подведением  итогов того, чем занимались творческие люди на протяжении предыдущих 12-ти месяцев. Организуется она уже в 12-й раз, и стала популярной не только среди  авторов - жителей Выборга, но и гостей из Санкт-Петербурга. На этот раз свои работы представили и сотрудники Государственного Эрмитажа из творческого  объединения «Равновесие». Более того, эрмитажные художники преподнесли в дар выборгской галерее подарок – витраж.